静岡酵母の　酒とJAZZとランの日々

昨夜の　海野雅威トリオのライブは
イベント疲れを吹き飛ばす、極上の演奏でした。

前半はスタンダード中心、後半は　タイトル未定の
オリジナル中心なれど、彼のオリジナルはとても
取っ付き易く、心の栄養剤として愉しめます。

ベースの吉田豊氏　ドラムスの加納樹麻氏との息も
ぴったり。彼らを背中にしての演奏は、コンタクトが
取りにくそうに見えて、実は阿吽の呼吸を必要とされる
海野くんならではのスタイル。

米国に渡り五年。グリーンカードを取得し、向こうでの
生活と演奏が彼をますますビッグにして行くのでしょう。

ライブが終わり、アルバムへのサインを所望すると
『かたやまさん　ですね』
ちゃんと私の名前を憶えていてくれた。
うれしいね。

この日は、ジャズを志す若者たちへのワークショップがあり
そのまま居座って見学。



海野くんの指導は、こうしなさい　ではなく、若者たちの
側に立って、何を考え何を鍛錬すべきかの指針を示すもの。

他のお二人も含めて、心に残ったポイントをいくつかご紹介すると

◆セッション相手の音をしっかりと聴くこと
　練習に練習を重ね得たアドリブを、ただ一方的に披露することこそ
　陳腐なものはない。演奏の現場では、練習してきたことをすべて捨て
　無になることが肝要。

◆テーマを大切に
　アドリブの展開に迷ったら、とにかくテーマを演奏すること。
　テーマの中にこそ、真のジャズがある。

◆緩急をつける
　自分の音を持っていても、ガチガチの演奏では伝わらない。
　緩急をつけることで、スピードにも対応できるようになる。

これって、ジャズの演奏だけでなく、いろんな仕事の場でも
適用できそう。　いい勉強になりました。